domingo, 4 de junio de 2017

[Entrada] Catálogos sobre videoarte.

4 catálogos para encontrar artistas



  1. UbuWeb: Aquí puedes ver videos de más de mil artistas pioneros del medio como Marcel Duchamp, Chris Burden, Marina Abramovic, Vito Acconci, Andy Warhol, Susan Sontag, Man Ray…  http://www.medienkunstnetz.de/mediaartnet/
  2. Video Data Bank:  Con más de 6000 piezas para consulta, donde también encontrarás compilaciones curadas y colecciones especiales, https://www.vdb.org/
  3. Media Art Net: Aquí puedes consultar no sólo videoarte sino trabajos de arte sonoro, net-art y videomapping. http://www.medienkunstnetz.de/mediaartnet/
  4. LIMA: En este archivo online encontrarás videos de artistas tanto emergentes como pioneros del videoarte. Anteriormente tenían una sede abierta al público en Amsterdam, pero la cerraron en 2013 http://www.li-ma.nl/site/catalogue


Toda está información fue sacada de la siguiente pagina: http://www.nodecenter.org/es/4-catalogos-online-de-videoarte/



[Artista] Gery Georgieva

Recreación de códigos socioculturales, artista de Tumblr.
Su trabajo se caracteriza por sus instalaciones y el uso de diversos símbolos de naciones diferentes y combinarlos con acciones como música electrónica o luces de antro.



Web: http://gerygeorgieva.tumblr.com/

[Artista] Charles Atlas

Él es un pionero en el desarrollo de medios de baile, también llamado baile para la cámara. Media dance es un trabajo que se crea directamente para la cámara. Mientras que el medio artístico primario de Atlas es el vídeo, él también comenzó a experimentar con funcionamiento electrónico vivo en 2003. Atlas trabajó junto con Merce Cunningham a partir de 1975 a 1981. Antes de su tiempo como cineasta de la compañía de Cunningham en la residencia (1978 - 1983) Cuando hizo 10 películas de danza, Atlas era un asistente del director de escena de la compañía, y ya estaba filmando a Cunningham en pequeños estudios de movimiento experimental durante las pausas del ensayo. Siguiendo su trabajo con Cunningham, trabajó independientemente en el cine mientras colaboraba con otros profesionales en el campo.





















Web: https://art21.org/artist/charles-atlas/

viernes, 2 de junio de 2017

[Artista] Xavier Cha

Nacido en Los Angeles, residente de Nueva York, su producción habla sobre actores teniendo peleas con sus sentimientos  y emociones, una de sus obras más importante es Abduc, un vídeo estilo futurista donde el silencio es roto por la actriz que se encuentra llorando.

La información de Savier Cha, no se encuentra en su web oficial, sin embargo su trabajo se ha mostrados en Estados Unidos con un alto impacto.





web: http://xaviercha.com/

[Artista] Rashaun Mitchell y Silas Riener

En el 2010 esta pareja ha creado danzas que responden a diversos espacios combinando elementos de fantasía, cosas absurdas y actuaciones desafiantes con actuaciones multifacéticas.
Después de trabajar juntos durante años en la Merce Cunningham Dance Company, Mitchell y Riener desarrollaron un gran interés en la forma en que la abstracción y la representación coinciden en el cuerpo. Su trabajo colaborativo toma muchas formas, desde instalaciones específicas de sitio, danzas de improvisación y piezas tradicionales de proscenium a experiencias altamente artesanales e íntimas, inmersivas. Las influencias históricas y las formas estéticas colapsan en un lenguaje físico híbrido visualmente cargado. Juntos han formado parte del programa de Desarrollo de Danza de Vida Extendida del Consejo Cultural de Lower Manhattan, la Beca Coreográfica del Centro de la Ciudad de Nueva York y han sido artistas en residencia en EMPAC, Mount Tremper Arts, Wellesley College, Jacob's Pillow y Pieter. Su trabajo ha sido presentado en MOMA PS1 como parte de Nueva York, The Chocolate Factory, New York Live Arts, Danspace Project, Vail Festival Internacional de Danza, REDCAT, ICA Boston y el O Miami Poetry Festival.








Sitio web: http://www.rashaunsilasdance.com


[Artistas] Jabier Villareal

Pamplona 1962: Artista y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU desde 1987. Ha orientado su labor profesional y docente al desarrollo de aplicaciones de las nuevas tecnologías en el campo de la plástica.
Su labor ha sido mostrada en centros como el Visual Arts Museum of New York; el Downey Museum of California o la Indiana University Northwest (USA). Ha realizado numerosas muestras tanto individuales como colectivas.

En sus últimas obras de gran formato, en técnicas mixtas sobre aluminio, toma como referencias gráficas paisajes teatralizados, principalmente urbanos, para construir un discurso en torno a la movilidad de los argumentos y de las apariencias pictóricas. Porque es el espectador quien, con su deambular frente a los cuadros, activa un dispositivo en el que aparecen y desaparecen los elementos compositivos planteados por el autor y se generan otros fortuitos e inéditos, producto de la reflexión de la luz sobre las obras. Así aparecen nuevos argumentos, nuevas imágenes e incluso aquellos “trucos” que normalmente los pintores procuran mantener ocultos.





[Artistas] Irún, Gipuzkoa


Dibujante, pintora y creadora de libros de artista asociada a: arteliburu21

No tengo mucha información sobre ella

Creadora de libros de artista en gran producción, siendo una de las más importantes de su colectivo. 

[Artista] Patxi Araujo

 Pamplona, 1967
Patxi Araujo posee una dilatada experiencia en el campo de la plástica del que proviene, y en el que ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas. Ha trabajado el campo de la animación experimental, [Bueltaka,(1997). Maniquí, el medidor de ausencias, (1999). El extraño viaje de Mr. Hopper, (2000). The Big Clock, (2005)] recibiendo premios y menciones en diferentes certámenes artísticos internacionales de vídeo y animación. Ha colaborado en proyectos de implementación tecnológica en danza contemporánea (Fuera del Eje y 13 Días [TRIO, BilboEszena (2010)], así como en performances.
En sus obras recientes explora las relaciones entre el arte, la tecnología actual y sus poéticas, a partir de las cuales investiga aplicaciones escenográficas, instalaciones y eventos de naturaleza interactiva e inmersiva bajo entornos de programación visual (VVVV). De este interés nacen La 3ª Ley de Clarke (2008), proyecto que analiza y recrea el territorio de la tecno-magia,  Las lágrimas de Alicia (2009), concebido como punto de encuentro para una estética sinestésica e hiperconectiva, o  Soft_Wall (2010-…) que investiga aplicaciones  significativas del mundo mapping. Actualmente desarrolla el proyecto Codex Contaminari, Humana Coded (2013-…) como ejercicio de crítica estética y creación en torno al concepto de lo humano a través de cuerpos, percepciones y metáforas provenientes de entornos de programación, la robótica, la vida artificial y la simulación.

Compagina su trabajo como artista con la docencia como profesor del Dep. de Arte y Tecnología de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco U.P.V./E.H.U. Es doctor desde 2007 con la tesis “Las imágenes de la Arquitectura Fantástica”. Ha colaborado en el Título Propio de Teatro y Artes Escénicas y en los Cursos de Verano Bilbao Arte eta Kultura [Interacción para las Artes, (2008) Pequeños Autómatas, Arduino y VVVV (2009) y Pantallas Urbanas (2010)] de la misma Universidad. Colabora con la Universidad de Caldas (Colombia) como docente en el Master y Doctorado de Diseño y Creación Interactiva.



miércoles, 31 de mayo de 2017

[ARTISTA] Mario Pfeifer

Nació en Dresden  Alemania en 1981, trabaja en Berlín y Nueva York.

Su obra se basa en hacer grabaciones de diversas partes en donde viaja y presentarlas a modo de documento. Su trabajo más reciente fue con el grupo Zombies donde colaboró mezclando partes de su trabajo  con uno de los vídeos de la banda “Blacktivist” el cual contiene escenas de los viajes del artista a São Paulo, Alemania y Sudamérica, el cual se encuentra en VIMEO y Youtube superando en la última plataforma más de 3 millones de visitas.

Su obra se crea mediante los viajes que hace, una especie de documento/archivo de vídeo es lo que presenta y el impacto que tuvo en él este mismo.





Vídeo de Blacktivist


[Artista] Cheng Ran (程然)

Nació en Mongolia, China en 1981. Se graduó en el 2004 de la Academia China de Arte, vive y trabaja en HangZhou, China.
Cheng se centra principalmente en los nuevos medios y sus obras de arte son en su mayoría videos y películas. Él no hizo videos pulidos en el principio, pero sólo trató de transmitir sus sentimientos personales y privados. Posteriormente, este medio de expresión fue mejorado hasta una etapa profesional y Cheng Ran empezó a discutir temas más importantes a través de videos. A menudo los temas de sus videos son sobre los problemas insolubles en la vida que siguen desconcertando a los jóvenes, mientras que no se pueden encontrar respuestas exactas. Estas cuestiones incluyen la identidad de las personas y la vida frente a la muerte, etc.
Las obras de Cheng se crean mediante la aplicación de técnicas cinematográficas básicas como el corte simple, reordenamiento, montaje, tiro de longitud completa y así sucesivamente. Por lo general, sus videos no tienen historias completas y coherentes, y el sentimiento es la parte principal a mostrar.
En 2012, Cheng Ran participó en la exposición "Model Home" del artista Michael Lin en el Rockbund Art Museum de Shanghai. Trabajando con Michael, Cheng grabó el proceso entero de la preparación y la obra de construcción de la exposición y después presentó los videos en la demostración final.
Cheng Ran ganó el "Mejor Artista de Video" en Dead Rabbit Awards (2011) celebrado por la revista de arte en línea Randian. La pieza ganadora "Chewing Gum Papers" es simultáneamente hipnótica y siniestra combinada con el discurso de Martin Luther King "I have a dream" como fondo de sonido, y también es un trabajo comisionado para el show inaugural de LEO XU PROJECTS "Sweet Dreams" Se hacen de esto)
Cheng Ran está representado por LEO XU Projects.
En el 2016 inauguró su primera exposición en un museo fuera de China. Se presentó en el New Museum  de Nueva York donde mostró filmes que lo colocaron a la vista del arte.

“In Course of the Miraculous” Este video dura 9 horas y fue creado con ayuda de la organización “K11 Art Foundation” de Hong Kong. Esta larga cinta recorre la historia de algunos misterios sin resolver como la desaparición de algunos personajes importantes o el concepto de algunas obras inexplicables.  

jueves, 18 de mayo de 2017

[ENTRADA] Vivir con personajes de película.

Un youtuber llamado Joe Tasker que reside en Londres, la mayoría de sus videos vienen siendo blog, cosas que le suceden o temas variados y a lo random.

Pero lo interesante fue como este chico se dio a la tarea de imaginar y escribir un guión sobre el vivir con Samara de la película de El Aro.

El caso es que se vuelve su roomie durante el vídeo, trabajando con lo que ella hace regularmente, desarrollar el personaje y sobre todo, que es lo que pasaría si él llegara a estar en esa situación.

Todo esto a modo de entrevista y hecho, donde el único que sufre es él.
Traspasar la pantalla (de la forma más literal  para Samara) y volverse una persona que tiene que pagar renta y convivir con otro ser sin asesinarlo de un susto.


domingo, 14 de mayo de 2017

[ENTRADA] Sillent House

Silent House es una película del 2011 la cual es remake de la película urugaya del 2010 llamada La casa muda.

Silent House habla sobre Sarah quien va con su padre y su tío a una casa para hacer una remodelación, deciden quedarse para comenzar los arreglos a la mañana siguiente.
Sin embargo su tío sale de la casa y quedan ellos solos, cuando Sarah le dice a su padre que escucha ruidos en la parte de arriba él sube dejando a su hija sola en el sótano.
78 minutos tiene para escapar después de que la comienzan a atormentar.

La historia está basada en un evento que ocurrió en 1940 en Uruguay,

La película original se convirtió en la primer cinta de terror  en haber sido graba en toma continua, mientras que la versión de estadounidense se tomo en tiempo real y fue posproducida para que parezca una toma en secuencia.



jueves, 11 de mayo de 2017

[Entrada] Shadow Moses

Si puedo decir que de una banda me he prendido en varios años ha sido de Bring Me The Horizon, pero hace unos años, dieron a conocer uno de los discos más esperados por nosotros que fue Sempiternal, en donde se incluía una canción llamada Shadow Moses, la cual contaba con un vídeo liberado justo antes del disco nuevo.

Una de las cosas que me interesaron fue la forma en que estaba grabado, donde se lleva a la persona que lo ve a tener un mareo, esta técnica se llama "camera shift" no encontré una forma de traducirlo de la forma correcta, donde la imagen va y viene dando unos pequeños saltos.

Uno de los componentes que deseo explorar mientras estoy tratando de encontrar mi marca en el vídeo.




[Entrada] Zdzisław Beksiński: Arte Apocalíptico.

"El 21 de febrero de 2005, Beksínski fue hallado muerto en su apartamento en Varsovia con 17 puñaladas en su cuerpo, dos de ellas fatales. Robert Kupiec (el hijo adolescente del conserje del edificio), quien más tarde se declaró culpable, y un amigo fueron arrestados poco después del crimen. El 9 de noviembre de 2006 Robert Kupiec fue condenado a 25 años de prisión, y su cómplice, Łukasz Kupiec, a 5 años por la corte de Varsovia. Antes de su muerte, Beksínski se había negado a prestarle dinero a Robert."

Pintor polaco cuyo trabajo era el retratar sus sueños, pero en especifico, las pesadillas que lo perseguían, hechos apocalípticos que llegaron a catalogarse surrealistas, un ambiente donde el miedo y lo tétrico tendría que ir de la mano.

Pinturas cargadas de ambientes pos guerra, cadáveres, animales, naturaleza muerta son su legado.



Quien diría que ninguna de sus pesadillas lo mataría, pero sí un humano que jamás imagino fuera letal para él.



[Artista] Hyperspeed Hallucinations

Hyperspeed Hallucinations es ua pagina de Facebook la cual se dedica a hacer vídeos a diferentes velocidades con la intención de deformarlos.

La mayoría de estos vídeos se han encontrando en facebook o en Youtube sin embargo, el resultado es una especie de Glitch, el encargado de la pagina dice que el Glitch ha muerto, donde promociona sus exposiciones.

En su pagina podemos encontrar desde vídeos, fotografías y Gifs donde todo está hecho con glitch.



Las propuestas de Hyperspeed Hallucinations tambien se dirigen a lo sonoro, en el momento de glitchear el vídeo, el sonido se vuelve parte de este error.

Facebook: https://www.facebook.com/hyperspeedhallucinations/?pnref=story

viernes, 5 de mayo de 2017

[Entrada] Colony 5

En busqueda de nueva música para el programa, me encontré con el video "My world" de la banda Colony 5, una banda sueca de futurepop/synthpop/EBM fundada en 1999.

Lo interesante de este vídeo se puede notar una gran influencia de la visión del futuro, donde los escenarios están modelados y algunos son simples sets con algunos elementos en 3D


Mezclado de colores azules, blancos, una estética muy parecida a la de Bjork en Army of Me.

martes, 2 de mayo de 2017

[Entrada] Macro Room

Una de las cosas más importantes para el vídeo es el tipo de cámara que uses.
Esta claro que hay personas que con ingenio pueden usar una cámara que o grabe más que en 480p y salir de poca madre su vídeo, pero existen otros que se clavan tanto en lo que están haciendo que deciden comprar una cámara, experimentar y lo mejor, que se hacen de sus buenos juguetes.

Macro Room es un cantal de YT donde se juntar vídeo, macro, edición y buenas tomas.

Casi todos su vídeos tienen que ver con colores, pero lo interesante de ellos es como resuelven sus trabajos, o  con que simpleza rescatan todo lo que usan, desde una capsula disuelta, hasta  pintura de 5 pesos que compras en cualquier papelería, la magia o mejor dicho, lo interesante son las tomas y la calidad con que lo hacen,

Link del canal en YT: https://www.youtube.com/channel/UCBLBaTZqjr8-VEjXBnz7tOA

                                 El vídeo por el cual los conocí:



miércoles, 19 de abril de 2017

[Entrada] Cine 7D

Uno de los países que se destaca por innovar y estar en una búsqueda extrema para entretener a las personas sobre todo, al ser una sociedad tan demandante es Japón.

Desde autos hasta proyectores, siempre se ha visto que es uno de los países más fuertes en la tecnología, por lo tanto, no es sorpresa que ahora en algún  mall se pueda observar alguna proyección en 7D, la cual consta de un holograma completo que va acompañado de sonido y una que otra escenografía.

Esto no es algo raro, pensando en que la tecnología ha sido ya implementada en Tailandia y ha tenido resultados como un parque temático al estilo de Parque jurásico, donde los dinosaurios corren libremente y se  pueden topar contigo.

También ha tenido un impacto enorme en proyecciones de 360, donde la persona se ve rodeada por peces, animales salvajes y  dinosaurios. Se desconoce aún si esto será traído a este lado del charco, pero, no hay que perder la fe.


[Entrada] Asesinatos en fotografía: A.M.Ewings

Una de las ventajas de que Facebook cuente con la subida de fotografías en 360 es que deja conocer el trabajo de varios fotógrafos los cuales a pesar de tener una cuenta en Instagram, solo podían mostrar un fragmento de todo lo que sus talentos despliegan.

Este es el caso de Adam Martyn Ewings conocido mejor como Horror Photography - A.M.Ewings en facebook, en Instagrama como horror_photography lleva  a su publico a los ambientes más lúgubres protagonizados por cadáveres y un asesino que por lo regular tiene una máscara ya sea de payaso o una cabeza de cerdo.



La atmosfera que crea con cada una de sus fotografías te hace sentir parte de la escena, donde, a pesar de que sea un pequeño espacio, o solo una cortina llena de sangre, te recuerda a las películas slasher de antaño, donde por más que se escondieran siempre eran atrapados.

También cuenta con un canal de Youtube donde sube algunos de sus videos que dan un previo a las fotografías en 360. https://www.youtube.com/channel/UC3lw6BuqPTc_zHpnv48DhBw







[Entrada] Escenografía de terror: McKamey Manor

Un recorrido que dura de 4 a 8 horas, donde la piedad no es conocida a menos que estés a punto de fallecer.

Hasta hace dos años McKamey Manor era un recorrido de terror donde podias ser desde torturado psicológica hasta físicamente, los asistentes ( entre 2 o 4 personas seleccionadas entre miles que deseaban entrar) tenían que firmar una hoja donde no hacían
responsable a nadie sobre cualquier cosa que les sucediera, algunos testimonios mencionan que a las 2 horas el recorrido era insoportable y pedían salir, sin embargo, a menos que aquellos que se encontraban revisando a los concursantes de esto que parecía ser un juego lo dictaran como justo, nadie tenía escapatoria.

Desconozco si esta casa de terror sigue estando en funcionamiento o se haya cobrado alguna que otra vida.




miércoles, 5 de abril de 2017

[Entrada] Neón song

No es que no tuviera nada que hacer, solo que me puse a ver videos en Youtube y me encontré uno en específico que me pareció interesante.

El vídeo es una completa apropiación de diversos materiales encontrados en internet cuando tecleas "neón" en algún buscador.

Lo más interesante es de que estos chicos, se dieron a la tarea de hacer un vídeo musical totalmente apropiado para una canción que ellos mismos cantan.

Desde un bagaje histórico, hasta el uso del gas en los diversos anuncios que podemos ver en la calle, en un bar o en fiestas, se dan a la tarea de hacer un trabajo de recopilación.


[Entrada] ShinDong Hee regresa.

Uno de los más importantes coreografos y directores  de Corea del Sur, regresa con uno de sus vídeos que muchos de sus fans esperábamos.

Esta vez, con un trabajo hecho a base de tomas con un Iphone 7, el trabajo de innovar en cuanto a dirección de vídeo no comercial para promocionar a todos sus bailarines y su curriculum (que de por si es extenso) se haga más grande.

Desde canciones de bandas como Dynamic Duo, Big Bang hasta música producida por él, forman parte de sus producciones.



lunes, 27 de marzo de 2017

[Entrada] Instagramer: La pantalla plateada.

Una cuenta en Instagram me pareció bastante curiosa.

Despues de finalizar un libro de Jane Austen, tuve la necesidad de subir uno de los diálogos que me pareció debía ser inmortalizado (por lo menos para mi) en mi cuenta de IG.

Entre los fans de la autora, fans de la fotografía a libros o simplemente el hecho de ser una frase importante del libro, encontré un like y un comentario que no pude dejar pasar, es el siguiente:



Una gran comunidad que ama el cine en blanco y negro, que escribe sobre la era de la pantalla en plata me hace pensar ¿por qué ahora que el color está ahí se desea regresar? ¿Que hay en el blanco y negro que en el color no haya?

Sin tener una posición, mis fotografías favoritas son algunas en blanco y negro, pero también me gusta el color, es interesante que ahora, se encuentre una comunidad así y sobre todo tan grande para este tipo de cosas.


Dejo el link de esta comunidad aquí:


miércoles, 15 de marzo de 2017

[ENTRADA] Psicología del color.

De forma interesante me encontré con este vídeo sobre la psicología del color en las películas, dando las intenciones del uso y sus derivaciones.

En casi 4 minutos lleva a una exploración de los usos de ciertos colores para expresar diversas situaciones.


viernes, 10 de marzo de 2017

[ENTRADA] Los idols que no crecen.

Mientras más se avanza con la tecnología más nos acercamos a una realidad que en algún momento nos parecían inverosímiles, un ejemplo serían los hologramas que usaban en Star Wars para dejarse un mensaje como lo hacía Leia, pero la verdad es que ahora se puede hacer incluso un proyector para celular que te permitirá ver hologramas.

Pero lo más interesante es la creación de hologramas que hacen conciertos, idols que jamás van a crecer, que son un ejemplo para la sociedad.

Esto pasa mucho con Vocaloid, un programa de simulación de voz que te permite cambiar una canción para que la cante Hatsune Miku, Ren o Rin Kagamine, Luka Megurine, Kaito, existen una gran variedad de caracteres que a pesar de no existir sí tienen una voz real, cambiada por un programa de computadora, pero real al fin y al cabo.

Ayer 9 de marzo se cumplieron 9 años desde que Miku Hatsune llego al mundo para hacer explotar las cabezas de todos aquellos que no vivimos en Japón y llevarse nuestros corazones con su tierna imagen que jamás pasará de los 16 años.

A partir de estos se crearon hologramas que dan conciertos mundiales, que incluso han llegado a México agotando todas las entradas y congregando a una gran cantidad de fans para ver solo la proyección de esta artista que jamás te escuchará, pero tú, felizmente lloras cuando se entona alguna canción triste o te emocionas cuando aparece otro personaje cantando junto con ella.

https://www.facebook.com/UniTokio/videos/1650277394987521/?hc_ref=NEWSFEED

Ahora, se han creado hologramas para vivir en conciertos de artistas que han fallecido.
Bastante famoso fue el video donde Michael Jackson regresaba de la tumba a bailar con Slave to the Rhytm, haciendo que los asistentes a los premios Billboard lloraran y se preguntaran si estaban soñando.

Si bien, ahora estamos en un momento donde ya no sabremos si estamos frente a un holograma o al verdadero artista ( a menos claro que sea MJ).


*Nota adicional: Igual, no fui al concierto de Miku TT:TT

[ENTRADA] Referencias de películas

Satoshi Kon es uno de los directores (lamentablemente ya fallecido) de películas animadas que hizo a varios sentir que algo no andaba bien.

Una de sus películas más reconocidas (y tal vez, la única que estuvo en el radar de aquellos que no gustan de la animación japonesa) fue Paprika, una intrincada historia que sucede dentro de un sueño, dentro de un sueño, dentro de un sueño (x10000) ¿algo suena conocido?

Nolan, el director de la película El Origen uso como referencia varias escenas de Paprika, eso no es un secreto ya que Nolan ha usado a diversos directores para sus películas, sin embargo, para los fans de Satoshi Kon, es agradable ver estos guiños y que el trabajo de este director traspase tiempos, películas y generaciones.


[ENTRADA] Magic Kyun Renaissance.

En el mundo de la animación japonesa se tocan temas desde la parodia, hasta temas serios que podrían llevarse desde problemas familiares, escolares, asesinatos. Pero en todo este mundo se ha hecho una empresa bastante notable sobre anime que tratan de Idols, personajes que desean alcanzar la fama y ser representantes de Japón ya sea como cantantes o actores.

Sin embargo, entre todo este gran temario, existen pocos aquellos que hablan sobre arte, uno que me intereso de gran forma se llama Magic-Kyun Renaissance (マジきゅんっ!ルネッサンス). Un anime basado de un videojuego que trata en gran parte sobre la vida de Ohana Aigasaki una chica que  ingresa a al Instituto Privado de Artes Mágicas Hoshinomori, donde, enseñan Artes Mágicas.


Esta historia se desarrolla dentro de un mundo fantástico donde las artes se convierten en magia y todos aquellos que estudian en esa escuela se convierten en Artistas, la vida de Ohana se mezcla durante  13 capítulos con 5 Artistas, los cuales llevan más tiempo en la Academia.

lunes, 6 de marzo de 2017

[Video semanal] Color

Hago una reflexión sobre el color con la luz negra encendida, la iluminación hacía los cuerpos, las personas, los objetos es diferente, un objeto en un lugar donde no llegue la luz puede quedar completamente apagado a comparación de los demás.

No uso vídeo, uso fotografías.


viernes, 3 de marzo de 2017

[ENTRADA] Visuales 3D

Con nuestro recién proyecto iniciado de mapping, estuve buscando visuales pero las canciones electro y me topé con  visuales en 3D, he de decir que me da la impresión de que la creación de estos no es tan difícil como aparenta ser (eso me quiero hacer creer a mi misma) puedo pensar que se acomoda a una muy buena música, así que estuve buscando todo tipo de ejemplos para lograr  reconocer con que equipo está hecho.

ADVERTENCIA: PUEDEN MAREARSE COMO YO.





[ENTRADA] Colores e iluminación

Estaba buscando nuevos productos que se lanzaron al mercado sobre el neón, la luz negra y el led después de haber estado dentro de una bus queda en varias páginas por unos guantes led que tanto me fascinaron y después me entristecieron por su elevado precio.

Así que encontré una puesta en escena donde la iluminación y el color son partes fundamentales, gracias a esto, estuve buscando algo para mi videobitacora, esperando que el resultado sea como deseo.




lunes, 27 de febrero de 2017

[ENTRADA] Sobre la lectura: Ana Sedaño.

De las primeras hojas de la lectura, se habla sobre el cine sin autor y entre ello, está el Found Footage, que se monta y se arregla lejos de la forma en como el autor original de tal grabación lo imaginaba.

Antes de leer eso, encontré un cortometraje que curiosamente me hizo pensar en la idea de apropiación, una idea que fue llevada a found footage  en un cortometraje al que llegué sin saber como.

Dejo el cortometraje con la problematica ¿esto es found footage o una apropiación? Ya que el autor de las imágenes no maneja la misma idea del montaje final de aquellos que están haciendo este cortometraje.


lunes, 20 de febrero de 2017

[ENTRADA] Dualidad: Doppelganger

La dualidad tiene una doctrina llamada dualismo, donde hay dos principios supremos, los cuales se contraponen, son antagónicos e independientes.

El principio del dualismo existe en incluso la cultura china con el Ying y Yan, donde se habla de que existe un bien y un mal que se unen, pero no se mezclan.

Si bien, la existencia del Doppelganger apareció en una novela de Jean Paul en 1796, donde hablaba de un ente que caminaba a su lado, idéntico en físico pero lo contrario a él.

La existencia de  este "fantasma" se ha planteado inclusive desde la ciencia, existe de hecho, un conteo de que, por cada persona del mundo existen otros 7 parecidos pero no iguales.

De esos iguales solo hay dos, tú y otro, aquel que no deberías de encontrarte por la posibilidad de que mueras ¿por qué? Aún hay muchas leyendas al rededor de este tema.

Esta es una pequeña parte de aquello que pienso como dualidad, dos que se contraponen y son independientes, al juntarse, no se sabe que sucederá.

sábado, 18 de febrero de 2017

[ENTRADA] Reversa.

Desde hace mucho tiempo he visto vídeos que van haciéndose en reversa, la narrativa está planeada para que todo lo que acontece sea reparado o bien, sepamos como sucedió.

Una de las peliculas que a pesar de ser uno de mis grandes dolores de cabeza, es una de mis favoritas y contiene este elemento es la película de Irreversible, inicia por el final.

Un director surcoreano llamado Shin Dong Hee (miembro de Super Junior) me hizo recordar esta extraña fascinación de los vídeos en reversa, por tal motivo, mi vídeo llevaba este aspecto.

Shin Dong, es uno de los más importantes directores Idol en Surcorea, su grupo de bailarines Shin's family ha bailado coreografías desde Big Bang hasta escenificado canciones de Dynamic Duo.




[ENTRADA] Una serie de fotografías en negativo.

Encontré a este fotógrafo hace un tiempo mientras estaba haciendo lo del neón.

Nunca había visto una fotografía más hermosa que las de este chico, que se  encontraban en negativo, un tiempo antes me había encontrado con la radiografía de una rosa, pensé ingenuamente que era tomada en negativo, pero  al encontrar a este chico me di cuenta de que eran completamente diferentes, pienso seriamente que haré algo parecido este semestre, no creo que en vídeo se note mucho, pero tal vez unas series de gifs, veamos que sale.

Despues de buscar sobre la fotografía de este chico me di cuenta de que existia algo llamado arte en negativo, consta en hacer un dibujo en blanco y negro, para despues cuando tomes la foto de ese dibujo y la pases a negativos (entre ellos unos cuantos retoques) quedará visible el dibujo que has hecho.



[ENTRADA] Cosas que quería probar.

Soy una fan declarada del anime y siempre me ha parecido divertido que entrara en videoarte en lugar de animación.

Más que nada, soy fan de como se narran las historias, uno de los anime que han dejado una marca en mi ha sido Death Note, los personajes más importantes recurren en gran parte a usar voz mental mientras generan una acción, casi narrando, a mi parecer le daba un toque más fluido a lo que veía.

Por tal motivo decidí que eso sería una parte de mi vídeo, la potencia de la voz acompañada por la secuencia en video era lo que intentaba probar, a mi parecer, no falló mucho.

Aquí dejo la escena principal de la que habló.


viernes, 17 de febrero de 2017

jueves, 9 de febrero de 2017

[ENTRADA]; Racconto



La anaelepsis externa sucede cuando el tiempo viaja a un momento del pasado previa al inicio de la narración, sin embargo, el vídeo a pesar de tener el nombre de esta, solo contiente un racconto.

El racconto es la narración detallada del personaje sobre una situación que lo llevo a lo que actualmente esta vivien, una de las series más vistas actualmente usa esto, How I Meet Your Mother, la historia que se inicia en el 2030 y  regresa para narrar la historia de su vida al 2005.

[ENTRADA]: NO se lo cuentes a nadie (videominuto)


Casualmente, estaba buscando cortometrajes de terror y me tope con la liga de este vídeo, me sorprendí cuando vi que era un videominuto y los comentarios decían que era de lo mejor.

A mi parecer, es tan bueno que, a pesar de lo corto que es, todo esta centrado en el guión y los dos escasos actores que se presentan, la dirección y saber resolver las escenas con las cámaras.

[VÍDEO SEMANAL]: Videominuto SK8, inicio de la crónica hacía los olímpicos.


Como parte del proyecto SK8 OR DIE en colaboración con mi hermano para promocionar como deporte el SKATE, el videominuto que hice con fragmentos de los vídeos recopilados 21 de junio del 2016 en el GO SKATE DAY TOLUCA donde la mayoría de los skates aledaños a la ciudad se reúnen para tomar las calles del centro, que por lo regular les son quitadas ya que pueden "asaltar a los demás"  la banda que use son Los Viejos con su canción Proud to Be, una de las bandas mexicanas que se ha colado entre las favoritas de varios skates.

Agradezco a: Rogelio Santillan (ZG) por
haber colaborado para este vídeo y a
los chavos que salen dentro del mismo.


[ENTRADA]: Cold Case: Anaelepsis




Cold Case fue una serie estadounidese que se emitió durante siete años, cuenta con 7 temporadas con un total de 156 capítulos, donde vemos al equipo del departamento de homicidios de Filadelfia resolviendo casos ocurridos muchos años antes.

Para entender lo que sucedía en los casos, cada capítulo se centraba entre el pasado y el presente, dando saltos cada que una nueva pieza del asesinato se presentaba o un testigo aparecía ante el equipo.

La mayoría del capítulo se centraba en el año del asesinato (suponiendo que el caso comienza en el 88 y se abre el caso en el 2001, el capítulo se centrara en la primer fecha solo regresando al presente para unir las pistas. 

Siendo una de mis series favoritas no había notado que esta contaba con este tipo de narración, a pesar del tiempo que ha pasado, uno de los mejores recursos con los que contaba la serie es que al estar en el presente los personajes del pasado aparecían para después cambiar de imagen a una actualizada.

jueves, 2 de febrero de 2017

Los jinetes del mar



Historia: Carolina Santillan Cano
Adaptación de los personajes de la Biblia,
capítulo sexto primera parte.

En el apocalipsis se habla de los siete sellos que desataran castigos para la humanidad, uno de ellos habla sobre cuatro jinetes que bajaran del cielo montados en sus caballos si ese sello se rompe, se dice que solo la mano del hijo de Dios puede romperlos pero nadie podría imaginar que ellos habían sido liberados por un humano hace mucho tiempo.
Dentro de la fiereza del océano un pequeño barco navega con siete piratas, su capitán no deja que las olas los hundan, pero no es posible con una tormenta acercándose por el oeste y el sol ocultándose entre las nubes más negras que nadie de la tripulación había visto en días anteriores, era claro, esas nubes anunciaban su muerte.
El capitán entró a  su camarote para por última vez emborracharse, pero algo le llamó la atención justo antes de tomar su copa, el último barco al que habían hundido y se había llevado a una cantidad considerable de su tripulación tenia cosas valiosas, entre ellas biblias, rosarios, muchos de los que habían asesinado eran clérigos, posiblemente intentando llevar la palabra de su Dios a otro país.
Pero lo más fascinante era un rollo de papel demasiado apretado, amarillento y de una esquina parecía quemado, sellado con tinta rojo sangre y vela, pero no eran de la realeza y tampoco de mercaderes que antes hubiera encontrado en otros asaltos, al ver que eran demasiados pensó que tenían que ver con el clero, el primer sello brilló en dorado e instintivamente dejo caer el rollo entonces el sello se rompió.

De este broto humo de colores, extraños susurros y unos relinchos se fueron haciendo cada vez más fuertes, entonces, en el camarote se materializaron cuatro caballos uno blanco, otro rojo, otro bayo y el último negro, sobre estos iban montados un rey, la muerte, un hombre delgado y un hombre con una espada enorme parecida a una claymore, los jinetes del apocalipsis habían aparecido en medio de una tormenta.