[ARTISTA] Mario Pfeifer

Nació en Dresden  Alemania en 1981, trabaja en Berlín y Nueva York.

Su obra se basa en hacer grabaciones de diversas partes en donde viaja y presentarlas a modo de documento. Su trabajo más reciente fue con el grupo Zombies donde colaboró mezclando partes de su trabajo  con uno de los vídeos de la banda “Blacktivist” el cual contiene escenas de los viajes del artista a São Paulo, Alemania y Sudamérica, el cual se encuentra en VIMEO y Youtube superando en la última plataforma más de 3 millones de visitas.

Su obra se crea mediante los viajes que hace, una especie de documento/archivo de vídeo es lo que presenta y el impacto que tuvo en él este mismo.

Vídeo de Blacktivist

Sitio web: https://www.mariopfeifer.org/ 

[Artista] Cheng Ran (程然)

Nació en Mongolia, China en 1981. Se graduó en el 2004 de la Academia China de Arte, vive y trabaja en HangZhou, China.

Cheng se centra principalmente en los nuevos medios y sus obras de arte son en su mayoría videos y películas. Él no hizo videos pulidos en el principio, pero sólo trató de transmitir sus sentimientos personales y privados. Posteriormente, este medio de expresión fue mejorado hasta una etapa profesional y Cheng Ran empezó a discutir temas más importantes a través de videos. A menudo los temas de sus videos son sobre los problemas insolubles en la vida que siguen desconcertando a los jóvenes, mientras que no se pueden encontrar respuestas exactas. Estas cuestiones incluyen la identidad de las personas y la vida frente a la muerte, etc.

Las obras de Cheng se crean mediante la aplicación de técnicas cinematográficas básicas como el corte simple, reordenamiento, montaje, tiro de longitud completa y así sucesivamente. Por lo general, sus videos no tienen historias completas y coherentes, y el sentimiento es la parte principal a mostrar.

En 2012, Cheng Ran participó en la exposición "Model Home" del artista Michael Lin en el Rockbund Art Museum de Shanghai. Trabajando con Michael, Cheng grabó el proceso entero de la preparación y la obra de construcción de la exposición y después presentó los videos en la demostración final.

Cheng Ran ganó el "Mejor Artista de Video" en Dead Rabbit Awards (2011) celebrado por la revista de arte en línea Randian. La pieza ganadora "Chewing Gum Papers" es simultáneamente hipnótica y siniestra combinada con el discurso de Martin Luther King "I have a dream" como fondo de sonido, y también es un trabajo comisionado para el show inaugural de LEO XU PROJECTS "Sweet Dreams" Se hacen de esto)

Cheng Ran está representado por LEO XU Projects.

En el 2016 inauguró su primera exposición en un museo fuera de China. Se presentó en el New Museum  de Nueva York donde mostró filmes que lo colocaron a la vista del arte.

“In Course of the Miraculous” Este video dura 9 horas y fue creado con ayuda de la organización “K11 Art Foundation” de Hong Kong. Esta larga cinta recorre la historia de algunos misterios sin resolver como la desaparición de algunos personajes importantes o el concepto de algunas obras inexplicables.  

 Web: http://leoxuprojects.com/?page_id=260

[ENTRADA] Vivir con personajes de película.

Un youtuber llamado Joe Tasker que reside en Londres, la mayoría de sus videos vienen siendo blog, cosas que le suceden o temas variados y a lo random.

Pero lo interesante fue como este chico se dio a la tarea de imaginar y escribir un guión sobre el vivir con Samara de la película de El Aro.

El caso es que se vuelve su roomie durante el vídeo, trabajando con lo que ella hace regularmente, desarrollar el personaje y sobre todo, que es lo que pasaría si él llegara a estar en esa situación.

Todo esto a modo de entrevista y hecho, donde el único que sufre es él.
Traspasar la pantalla (de la forma más literal  para Samara) y volverse una persona que tiene que pagar renta y convivir con otro ser sin asesinarlo de un susto.

[ENTRADA] Sillent House

Silent House es una película del 2011 la cual es remake de la película urugaya del 2010 llamada La casa muda.

Silent House habla sobre Sarah quien va con su padre y su tío a una casa para hacer una remodelación, deciden quedarse para comenzar los arreglos a la mañana siguiente.
Sin embargo su tío sale de la casa y quedan ellos solos, cuando Sarah le dice a su padre que escucha ruidos en la parte de arriba él sube dejando a su hija sola en el sótano.
78 minutos tiene para escapar después de que la comienzan a atormentar.

La historia está basada en un evento que ocurrió en 1940 en Uruguay,

La película original se convirtió en la primer cinta de terror  en haber sido graba en toma continua, mientras que la versión de estadounidense se tomo en tiempo real y fue posproducida para que parezca una toma en secuencia.

[Entrada] Shadow Moses

Si puedo decir que de una banda me he prendido en varios años ha sido de Bring Me The Horizon, pero hace unos años, dieron a conocer uno de los discos más esperados por nosotros que fue Sempiternal, en donde se incluía una canción llamada Shadow Moses, la cual contaba con un vídeo liberado justo antes del disco nuevo.

Una de las cosas que me interesaron fue la forma en que estaba grabado, donde se lleva a la persona que lo ve a tener un mareo, esta técnica se llama "camera shift" no encontré una forma de traducirlo de la forma correcta, donde la imagen va y viene dando unos pequeños saltos.

Uno de los componentes que deseo explorar mientras estoy tratando de encontrar mi marca en el vídeo.

[Entrada] Zdzisław Beksiński: Arte Apocalíptico.

"El 21 de febrero de 2005, Beksínski fue hallado muerto en su apartamento en Varsovia con 17 puñaladas en su cuerpo, dos de ellas fatales. Robert Kupiec (el hijo adolescente del conserje del edificio), quien más tarde se declaró culpable, y un amigo fueron arrestados poco después del crimen. El 9 de noviembre de 2006 Robert Kupiec fue condenado a 25 años de prisión, y su cómplice, Łukasz Kupiec, a 5 años por la corte de Varsovia. Antes de su muerte, Beksínski se había negado a prestarle dinero a Robert."

Pintor polaco cuyo trabajo era el retratar sus sueños, pero en especifico, las pesadillas que lo perseguían, hechos apocalípticos que llegaron a catalogarse surrealistas, un ambiente donde el miedo y lo tétrico tendría que ir de la mano.

Pinturas cargadas de ambientes pos guerra, cadáveres, animales, naturaleza muerta son su legado.



Quien diría que ninguna de sus pesadillas lo mataría, pero sí un humano que jamás imagino fuera letal para él.

[Artista] Hyperspeed Hallucinations

Hyperspeed Hallucinations es ua pagina de Facebook la cual se dedica a hacer vídeos a diferentes velocidades con la intención de deformarlos.

La mayoría de estos vídeos se han encontrando en facebook o en Youtube sin embargo, el resultado es una especie de Glitch, el encargado de la pagina dice que el Glitch ha muerto, donde promociona sus exposiciones.

En su pagina podemos encontrar desde vídeos, fotografías y Gifs donde todo está hecho con glitch.

Las propuestas de Hyperspeed Hallucinations tambien se dirigen a lo sonoro, en el momento de glitchear el vídeo, el sonido se vuelve parte de este error.

Facebook: https://www.facebook.com/hyperspeedhallucinations/?pnref=story

[Entrada] Colony 5

En busqueda de nueva música para el programa, me encontré con el video "My world" de la banda Colony 5, una banda sueca de futurepop/synthpop/EBM fundada en 1999.

Lo interesante de este vídeo se puede notar una gran influencia de la visión del futuro, donde los escenarios están modelados y algunos son simples sets con algunos elementos en 3D

Mezclado de colores azules, blancos, una estética muy parecida a la de Bjork en Army of Me.

[Entrada] Macro Room

Una de las cosas más importantes para el vídeo es el tipo de cámara que uses.
Esta claro que hay personas que con ingenio pueden usar una cámara que o grabe más que en 480p y salir de poca madre su vídeo, pero existen otros que se clavan tanto en lo que están haciendo que deciden comprar una cámara, experimentar y lo mejor, que se hacen de sus buenos juguetes.

Macro Room es un cantal de YT donde se juntar vídeo, macro, edición y buenas tomas.

Casi todos su vídeos tienen que ver con colores, pero lo interesante de ellos es como resuelven sus trabajos, o  con que simpleza rescatan todo lo que usan, desde una capsula disuelta, hasta  pintura de 5 pesos que compras en cualquier papelería, la magia o mejor dicho, lo interesante son las tomas y la calidad con que lo hacen,

Link del canal en YT: https://www.youtube.com/channel/UCBLBaTZqjr8-VEjXBnz7tOA

                                 El vídeo por el cual los conocí: